Animación 2D en Venezuela

Un animador 2D se dedica a dar vida a personajes, objetos y escenarios en un entorno bidimensional usando herramientas digitales o tradicionales (dibujo cuadro a cuadro en físico). Usando un software especializado o métodos manuales, genera una serie de dibujos de los personajes y objetos en secuencia, asegurándose de la consistencia de los movimientos a lo largo de un plano (o una secuencia, un video, un cortometraje o una película), cuidando que el estilo sea el mismo de principio a fin. Un buen animador 2D es capaz de dar vida a un personaje 2D al combinar de manera efectiva una secuencia de dibujos con poses y expresiones clave. La animación 2D, como técnica, tiene varios estilos, entre los más comunes están la tradicional, cut-out, tradigital e híbridos (combinación entre dos o más técnicas), entre otras.

Animación tradicional: Esta técnica consiste en dibujar cada cuadro de la animación a mano en papel, acetato u otro soporte físico. Las películas clásicas de los estudios Disney son un ejemplo de esta técnica. En la actualidad son muy pocas las producciones que la usan por el costo que implica. Aquí puedes ver un ejemplo, de un ejercicio de Denis Chapon, un animador francés que hizo 1 dibujo diario durante 3 años, resultando en 4 minutos de animación. Otros nombres que se refieren a esta técnica son Cel animation (viene del celuloide), frame by frame (cuadro a cuadro), rotoscopia, o paperless, término inglés que significa “sin papel” y es como se le dice en los estudios cuando se necesita un equipo que dibuje cada pose de la animación, directamente en una tableta gráfica. Series como Adventure Time, o Cup Head son un ejemplo de animación tradicional en soporte digital.

Animación cut-out: El cut-out es una variación de la animación stop motion. Personajes y objetos se crean a partir de piezas planas que se animan cuadro a cuadro y se pueden capturar con una cámara o realizar directamente en computadora. La primera película de la historia del cine animado fue hecha con esta técnica: El apóstol (1917), de Quirino Cristiani (Argentina). Fue realizada con figuras dibujadas sobre cartón cosidas con hilo para que así pudieran moverse, fueron animados en una mesa de montaje casera. La serie South Park está hecha con esta técnica directamente por computadora.

Whiteboard: La animación de pizarra blanca consiste en generar la ilusión de que se está «dibujando» en una pizarra para contar una historia de manera didáctica. Podría hacerse dibujando a mano mientras se captura el proceso con una cámara, o aplicando técnicas de postproducción digital para engañar a la vista y crear el mismo efecto sin captar el proceso de dibujo completamente (que es lo que la mayoría hace). Este tipo de animación se utiliza para presentar ideas, conceptos o historias de forma atractiva. Se usa en muchos ámbitos, como la educación, la comunicación corporativa, las campañas de concientización y el marketing, como en este ejemplo.

Motion Graphics: O animación tipográfica. Consiste en la animación de objetos y textos, sin personajes involucrados. Tiende a ser una animación empleada principalmente para anuncios comerciales, identidad corporativa, videos explicativos, presentaciones, créditos o intro y outros de piezas audiovisuales más extensas.

Animación híbrida: Se refiere a los casos en los que se combina 2 o más técnicas. De los híbridos más comunes que podemos ver es el de Cut-Out+Tradicional, que algunos llaman tradigital, usado en series como Rick & Morty o 2D+3D usado en películas como «Spider-Man: Into the Spider-Verse».

La animación 2D se utiliza ampliamente en el mundo del cine, videojuegos, series de televisión, redes sociales y como recurso fundamental en el mundo de la publicidad y en el diseño de contenidos educativos.

En resumen, la responsabilidad de un animador 2D es asegurarse de transmitir, a través del movimiento, un mensaje dramático: quién es, qué hace el personaje o cómo se siente. Generalmente, el animador sigue la guía dada en el animatic para saber qué expresiones y poses se desean desde la dirección. Sin embargo, el animador interpreta esa guía y aporta su grano de arena con ese punto de partida. Luego se encarga de ajustar, arreglar o pulir los detalles de la primera versión para corregir errores de animación o de continuidad, antes de dar por terminado el producto final.

Este proceso puede generar pocas o muchas versiones de un mismo plano, y en animación es el proceso más largo: obtener la aprobación. Una característica clave para que un animador cumpla con esta fase crítica es la de tener habilidades blandas, como la comunicación efectiva y la capacidad de trabajar en equipo.