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Si buscamos en internet qué tipos, técnicas o estilos de animación hay, podemos encontrarnos con que las 3 palabras son usadas por igual para enumerar las opciones que existen. Con la intención de tener más claridad, nos preguntamos: cómo se define cada término:
TIPO – Clasificación de un modelo o ejemplar
TÉCNICA – Conjunto de acciones y protocolos para lograr un resultado concreto
ESTILO- Aspecto estético que se percibe a través de los sentidos, es la manera de combinar para presentar algo.
“BUT FIRST” Discusión superada: la animación no es un género.
Es un prejuicio considerar que la animación es un género para niños. La animación puede ser utilizada para contar historias para cualquier tipo de público y con cualquier tipo de trama e historias. Como por ejemplo: La isla presidencial o Un Pedazo de Paz.
DIFERENCIA ENTRE TIPO, TÉCNICA Y ESTILO DE ANIMACIÓN
La animación, como medio para contar historias, es la opción con la que se puede lograr mayor magia y “plasticidad” en pantalla. Desde sus inicios, hace posible lo imposible: darle vida a personajes en contextos físicamente extremos en comparación con la realidad, generalmente presentando situaciones fantásticas o animales, plantas u objetos antropomorfizados.
Consideramos que su tipificación se puede considerar según el cómo de la ilusión: si es con dibujos en secuencia, si se trata de un dibujo o un objeto fotografiado y puesto en secuencia, si es un modelo tridimensional generado digitalmente o si se trata de dibujos sobre celuloide o material grabado digitalmente. Hasta el momento de este artículo podemos aventurarnos a decir que hay 3 grandes tipos de animación: Animación 2D, Animación 3D y Stop Motion. La animación híbrida, combina 2 o los 3 tipos.
Entonces, las técnicas de animación se pueden definir según las normas y protocolos para producir la ilusión de vida de los personajes en cuestión. De los tres tipos de animación que agrupamos, se derivan las siguientes técnicas: tradicional, rotoscopia, animación cut-out digital, motion graphics, whiteboards (Animación 2D). CGI, VFX, motion capture (Animación 3D). Cut out, pixilación, claymation, go motion, puppet animation y un largo etcétera que depende del material que se capta en cámara (Stop Motion).
La manera en que se mueven los personajes y se presenta el entorno determina el estilo, que puede ser cartoon, realista o snappy (variación del cartoon). Nos aventuramos a decir que el estilo de animación se puede derivar también de cómo se usan o combinan los principios de la animación, ya que no todos se usan siempre y del mismo modo.
ANIMACIÓN 2D
Es la animación que crea movimiento en un espacio bidimensional. Se basa en la creación de secuencias de imágenes, o cuadros, que se muestran en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento. Técnicas dentro de la Animación 2D: Animación tradicional, animación cut-out digital, rotoscopia, motion graphics y whiteboards.
TRADICIONAL
Secuencia de dibujos sobre un material físico como vidrio, acetato u otro aunque generalmente es sobre papel.
FlipBook, Juan Salas
2D CUT OUT (DIGITAL)
Secuencia de dibujos usando marionetas digitales para generar la sensación de movimiento.
La mora y el cocuyo, Isaías Pérez (2017)
ROTOSCOPIA
Consiste en tomar siluetas y movimiento de personas de video real y pasarlo a animación.
¿Recuerdas el cuerpo de baile en los videos de Gilaya?
MOTION GRAPHICS
Ilusión de movimiento mediante imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños.
79 años de ARS DDB, Biota Studios.
HÍBRIDA: 2D Cut Out digital + Tradicional
También se puede conocer como «tradigital». Es una técnica que combina el uso de marionetas riggueadas con dibujos en las poses claves e intermedios para ajustar con la perspectiva y disimular los límites de las marionetas en los movimientos.
Kambur, Adrián Díaz (2024)
¿Cómo elegir el tipo de animacion para mi proyecto?
La tendencia
2D Tradicional – Cortometrajes, largometrajes, secciones especiales en largometrajes de acción viva o spots publicitarios de marcas grandes.
2D Cut-Out digital (Híbrida) – Series para TV, películas o anuncios publicitarios de consumo para redes sociales.
2D – Rotoscopia – Películas, publicidad, videos musicales, video arte.
3D – Series televisivas, series para youtube, largometrajes-franquicia y publicidad.
CGI – VFX – Largometrajes o spots publicitarios de acción viva o animación.
Experimental – Video arte y cortometrajes
Stop Motion – Cortometrajes y en menor medida largometrajes y spots publicitarios de marcas de renombre.
¿El tipo de animación determina el costo?
La respuesta corta es: sí, aunque depende del proyecto y de la expectativa de calidad. Una serie 3D sale más costosa que una serie 2D, pero el 3D puede ahorrar en gastos a largo plazo si se trata de muchos minutos de animación. La animación tradicional es más cara que el cut-out pero si se trata de 15 segundos de animación es mejor dibujar todo que hacer riggs para solo 15 segundos.
Si planteamos el proyecto de una película podríamos pensar en este esquema:
Stop Motion $$$$$$
3D $$$$$
2D $$$$
2D Variantes $$$
ANIMACIÓN 3D
En la animación 3D se crea y manipula objetos digitales, de manera que tengan movimiento y vida en un espacio tridimensional, para lo que se emplea un software especializado que permite modelar, esculpir y animar digitalmente. Los objetos y personajes se pueden rotar, desplazar y ubicarse en entornos tridimensionales.
Hoy no se come Pastel de Chucho, Braulio Rodriguez (2011)
HÍBRIDA: 2D CUT OUT DIGITAL
3D – CGI – VFX – MoCap
CGI Computer Generated Imagery
Se puede considerar CGI como cualquier cosa creada utilizando metodologías tradicionales basadas en vértices 3D, incluido el modelado/rigging 3D/animación de personajes.
VFX Visual Effects
Principalmente se trata de manipulación de video para generar efectos mezclando compositing, simulaciones en 3D e integración de modelos y animación en CGI
MoCap: Motion Capture, tecnología que registra los movimientos de personas u objetos para recrearlos en modelos tridimensionales en digital.
Pequeños Héroes, Pablo Buscarini (2017)
Tests técnicos disponibles en FB: LINK
STOP MOTION
Se trata de una secuencia de fotografías en las que se manipula un objeto cambiándolo de posición para crear fotogramas. Al reproducirlos, la técnica crea el efecto de que el objeto se está moviendo.
El cuatro de Hojalata, Alberto Monteagudo (1978)
ANIMACIÓN EXPERIMENTAL
La animación experimental se considera una forma de arte que combina tecnología y abstracción para transmitir un mensaje más poético que narrativo. Algunos tipos de animación experimental son: dibujo sobre una película, animación con arena, animación de pintura en vidrio y animación pinscreen.
José Castillo. Varios cortometrajes hechos con dibujos directamente en celuloide. Mediados de 1970.
ESTILOS DE ANIMACIÓN
REALISTA
CARTOON
SNAPPY
Ejemplo: Lluvia, de Juan Salas.
La intención de la animación realista es generar la ilusión de vida verosímil, con detalles e imperfecciones en el movimiento del personaje.
Ejemplo: Flamingo, de La vida Boheme.
El estilo cartoon se caracteriza por simplificar y exagerar los rasgos de los personajes para crear un tono cómico.
Ejemplo: Stop, Adrián Díaz.
Variante del cartoon, cuya mayor diferencia es el uso de movimientos bruscos, pose a pose y alta velocidad.
RESUMEN
La animación es un medio para contar historias de todo tipo de géneros. Se puede identificar 3 grandes tipos de animación: 2D, 3D y StopMotion, con diversas técnicas dentro de cada tipo, que podrían ser de cualquiera de los tres estilos identificables: Realista, Cartoon o Snappy.
En esta imagen puedes ver más títulos sobre producciones animadas hechas en Venezuela, una muestra que se organizó con el apoyo de la cinemateca nacional en 2022.
